프랑스 오픈은 단순히 권위 있는 클레이 코트 토너먼트일 뿐만 아니라, 100년이 넘는 세월 동안 스포츠계에서 가장 큰 패션 행사 중 하나로 자리매김해 왔습니다. 매년 선수들은 필립 샤트리에 코트를 마치 패션쇼 무대처럼 탈바꿈시키는데, 이는 테니스 팬뿐 아니라 패션 팬들에게도 큰 즐거움을 선사합니다.
수잔 랭글렌, 토너먼트 최초의 패션 아이콘
모든 것은 1920년대 프랑스 여성 수잔 랑글렌으로부터 시작되었습니다. 당시 여성 배우들에게 강요되었던 길고 코르셋으로 조여진 치마를 거부한 그녀는 소매 없는 상의와 종아리까지 올라오는 치마를 선택했습니다. 이는 당시로서는 스캔들이었지만, 이후 여성 해방의 시초가 된 행동으로 기록되었습니다.
많은 이들에게 그녀는 진정으로 후대의 모든 이들을 위한 길을 열어준 인물이었습니다. 그 후대의 이들은 코트 위에서 대담하고, 다채롭고, 현대적인 플레이를 감행할 용기를 가졌습니다. 거의 한 세기가 지난 지금, 그녀의 이름을 딴 이 코트는 역사를 만든 인물들을 계속해서 맞이하고 있으며, 때로는 초창기 시절과 같은 논쟁을 불러일으키기도 합니다.
2018년: 세레나 윌리엄스와 판도를 바꾼 블랙 캣슈트
지난 10년간 롤랑가로스에서 선보인 세레나 윌리엄스의 패션 중 단 하나를 꼽으라면 단연 이 모습일 것입니다. 2018년, 특히나 난산으로 힘든 출산을 겪고 있던 그녀는 파리의 클레이 코트에 검은색 나이키 점프슈트를 입고 등장했습니다. 허리에는 빨간색 밴드가 둘러져 있었죠. 당시 자신을 "와칸다의 여전사 공주"에 비유했던 그녀는 이 옷의 압박 효과 덕분에 임신 중 혈전이 생기는 것을 막을 수 있었다고 설명했습니다.
이는 당시 프랑스 테니스 연맹 회장이었던 베르나르 지우디첼리의 입장을 누그러뜨리는 데 거의 아무런 영향을 미치지 못했습니다. 그는 코트에서 그러한 복장을 금지하는 복장 규정을 시행한다고 발표했습니다. 당시 그는 "우리는 경기와 경기장을 존중해야 한다" 고 설명했습니다. 이 결정은 미국 테니스 선수 빌리 진 킹을 중심으로 국제적인 반발을 불러일으켰습니다. 단순한 "패션 논란"으로 끝날 수도 있었던 이 사건은 여성 운동선수의 신체에 대한 통제를 둘러싼 정치적 논쟁으로 번졌습니다.
나오미 오사카, 코트를 패션쇼 무대로 탈바꿈시키는 예술
지난 몇 시즌 동안 '코트 패션'의 새로운 여왕으로 떠오른 선수는 일본의 오사카 나오미입니다. 4회 연속 그랜드 슬램 챔피언인 그녀는 매 대회마다 예술 작품과 같은 나이키 의상으로 센세이션을 일으켰습니다. 2025년에는 벚꽃을 모티브로 한 드레스, 2026년 호주 오픈에서는 해파리를 형상화한 드레스, 그리고 최근 2026년 롤랑 가로스에서는 에펠탑의 실루엣에서 영감을 받은 금빛 드레스를 선보였습니다.
이 모든 것은 의도적인 "레드카펫" 효과와 함께 펼쳐집니다. 세심하게 연출된 입장, 몇 걸음 뒤에 드러나는 반전, 그리고 소셜 미디어에서의 열띤 논쟁까지. 상대 선수인 로라 지게문트는 올해 파리에서 공개적으로 오사카 나오미를 비판하며 경기를 "패션쇼"로 만들었다고 비난하기도 했습니다. 스스로를 내성적이라고 묘사하는 오사카에게 이러한 의상들은 오히려 소중한 자기표현 수단이자, 한마디로 스타일리시한 갑옷과 같습니다.
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사발렌카, 가우프, 스비아텍: 새로운 세대의 스타일
나오미 오사카 외에도 뛰어난 스타일 감각으로 이름을 알리는 선수들이 여럿 있습니다. 세계 랭킹 1위 아리나 사발렌카는 2026년 블랙 컬러의 나이키 드레스에 진홍색 탱크톱을 레이어드한 과감한 스타일로 시선을 사로잡았습니다. 레이서백 디자인에 키홀 컷아웃 디테일이 더해져 마치 나이트클럽에 온 듯한 분위기를 연출한 이 드레스는 출시 몇 시간 만에 매진되었습니다.
코코 고프는 2025년 프랑스 오픈 우승을 발판 삼아 진정한 스타일 아이콘으로 자리매김하고 있습니다. 작년에는 "황혼의 소나기"를 연상시키는 뉴발란스 컬러의 마블 프린트 의상과 블랙 가죽 재킷을 착용했는데, 그녀는 이를 "파리지앵 스타일"이라고 표현했습니다. 우승 후에는 미우미우 의상을 머리부터 발끝까지 완벽하게 소화하며 코트 밖에서도 패션을 즐기는 모습을 보여주기도 했습니다. 프랑스 오픈 4회 우승자인 이가 스비아텍은 온(On)의 여름 분위기가 물씬 풍기는 보라색과 노란색 그라데이션 의상을 선택했는데, 이는 대회 특유의 미니멀한 스타일에서 벗어난 파격적인 시도입니다.
스타일에 대한 논쟁이 있을 때
하지만 이러한 스타일의 폭발적인 변화에는 문제점도 존재합니다. 로라 시게문트와 같은 일부 사람들은 "이러한 복장들이 테니스를 단순한 구경거리로 만든다"고 비판합니다. 반면, "선수들이 자신만의 표현 수단을 통해 이미지를 주도적으로 만들어가는 환영할 만한 해방의 신호"로 보는 시각도 있습니다.
한 가지 분명한 사실은 롤랑가로스에서는 미학과 운동 능력이 서로 대립하는 것이 아니라, 오히려 서로에게 영향을 주고받으며 매 대회마다 스포츠 패션이라는 거대한 역사에 새로운 장을 써내려간다는 점입니다.
수잔 랑글렌부터 오늘날의 대담한 나이키 디자인, 그리고 2018년 세레나 윌리엄스의 캣슈트에 이르기까지, 롤랑가로스는 두 가지 평행선을 그리고 있습니다. 하나는 챔피언들의 이야기이고, 다른 하나는 끊임없이 진화하는 패션 산업의 이야기입니다. 그리고 자세히 살펴보면, 어쩌면 이 두 이야기는 같은 이야기를 하고 있는지도 모릅니다. 바로 자신을 주장하기 위해 더 이상 허락을 구할 필요가 없는 여성들의 이야기 말입니다.
