Hun udfylder tomrummet i skaldede hoveder med glimmer, farvestænk, perlemor og blomstermotiver. Som en selvsikker håndværker og en kunstner med et magisk præg forvandler @maquillemonkrane skaldede kvinders hoveder til levende lærreder. Under hendes penselstrøg bliver det, der engang var en kilde til usikkerhed, et udtrykssted, et rum for kreativitet. Hun besidder kunsten at gøre hver kvinde unik.
Kranier forvandlet til kunstværker
Kunstnere har alle deres karakteristiske signatur og foretrukne stil. Professionelle makeupartister er ingen undtagelse. De skaber ikke kun kokette looks og fylder øjenlåg med øjenskygge eller læber med glitrende gloss. De stræber også efter at hjælpe kvinder med at genoprette forbindelsen til deres eget spejlbillede og afsløre skønhed, hvor de mindst venter det. Dette er bestemt @maquillemonkranes motto, der ikke stræber efter at skabe virale æstetiske trends, kopiere Kardashians makeup og endnu mindre retouchere sine musers ansigter.
Mere end en makeupartist er hun en ambassadør for selvkærlighed, en der vækker glød og genopretter selvtilliden. Hun maler mesterværker, hvor håret normalt fungerer som den eneste dekoration. Hun skaber visuel poesi med hovedbunden af dem, der har måttet sørge over deres hårtab og acceptere dette nye billede i spejlet. Hendes nymfer deler alle det fælles træk at have et bart hoved, og langt fra at være en mangel er det en skat for denne mester af udseende.
Inden for væggene i denne unikke salon er dette glatte, hårløse kranium et midtpunkt, et blankt lærred, der skal fyldes, farves og fortælles en ny historie. Denne makeupartist, der sletter usikkerheder for at pryde dem med glitrende valmuer, farverige tørrede blomster, livlige konstellationer eller gyldne glimmer, løfter det, der har været skjult, hadet eller benægtet, frem under et tørklæde eller en paryk. Ansigtet bliver et lærred, og kraniet en forlængelse af en kamp, en identitet, en historie. Kræftoverlevere eller kvinder ramt af hårtab, disse kvinder genopdager sig selv i et nyt lys og opfatter endelig lyset bag mørket.
Se dette opslag på Instagram
Når makeup bliver en form for terapi for selvkærlighed
I den kollektive forestillingsevne er makeup en overfladisk opfindelse, der skal kompensere for, hvad naturen ikke har givet os, eller til at ændre vores ansigter i hashtags' navn. Alligevel er det ikke altid æstetisk camouflage; nogle gange er det en handling af selvmedfølelse, et udtryksmiddel, et sprog, en metafor for modstandsdygtighed. Det er også en forbinding på usynlige sår, et symbol på genfødsel.
Og de kvinder, der har oplevet @maquillemonkranes dygtige hænder, er enige om denne oplevelse: den er dybt befriende. Disse hududsmykninger er som et stille "Jeg elsker dig ". "Det handler om at eksternalisere det, der er indeni mig, og jeg synes, det er fantastisk," siger Elise, pyntet med guldpudder. "At miste håret er lidt som vores egen personlige vinter, som et træ, der mister sine blade. (...) Jeg har blomster på hovedet igen; det er et bevis på, at jeg er ved at afslutte mine behandlinger ," siger Louve, fuld af visdom med sine XXL-blomster, der har slået rod i hendes hovedbund.
Således repræsenterer en åben blomst en genfødsel, glimmer fremkalder en tilbagevenden til lyset, og asymmetriske linjer illustrerer en ujævn rejse med op- og nedture. Disse stilistiske detaljer bliver symboler.
Se dette opslag på Instagram
Mere end bare makeup, en balsam mod usikkerheder
Bag pigmenterne og penslerne ligger meget mere end en simpel æstetisk gestus. Det, @maquillemonkrane tilbyder, går langt ud over traditionel makeup. Det er en måde at reparere sit selvbillede på, at genoprette kraften, hvor den er blevet udhulet.
At miste sit hår, hvad enten det skyldes hård behandling, sygdom eller hårtab , forstyrrer dybt ens forhold til sin krop. Hovedbunden bliver derefter et synligt symbol på, hvad man går igennem indvendigt. Det tiltrækker opmærksomhed, vækker nogle gange forlegenhed eller nysgerrighed og kan genåbne tavse sår.
Ved at transformere dette område, der ofte opleves som et tomrum, til et rum for udtryk, vender makeupartisten fortællingen på hovedet. Hun søger ikke at skjule, men at forbedre. Hvor nogle så en mangel, afslører hun en styrke. Hvor spejlet reflekterede et billede, der var svært at acceptere, frembringer hun en genfortryllet version af sig selv. Denne proces fungerer som en katalysator. Kvinder ser ikke længere på sig selv med den samme hårdhed. De lærer at omfavne deres spejlbillede, at genoprette forbindelsen med det, nogle gange endda at elske det for første gang i lang tid.
Se dette opslag på Instagram
I sidste ende er disse dekorerede kranier ikke bare smukke at se på. De fortæller historier om mod, transformation og accept. Og i hvert design er der mere end bare et kunstnerisk præg. Der er en sejr over andres blik ... og især over ens eget. Mere end bare makeup, det er et middel mod selvværd.
