W Londynie niezwykła fontanna przyciągnęła ostatnio wiele uwagi: posągi zdają się „wymiotować” brązową wodą. Choć zdjęcie jest szokujące, nie ma na celu odwrócenia uwagi, a raczej zwrócenia uwagi na poważny problem środowiskowy, łącząc sztukę, przesłanie polityczne i viral.
Monumentalna fontanna przekazująca potężny przekaz
Zainstalowane na South Bank, niedaleko punktu widokowego, to efemeryczne dzieło sztuki zatytułowane „Fontanna brudu” podważa klasyczne konwencje fontann z brązu. Na kilku poziomach mężczyźni, kobiety i dzieci zdają się wyrzucać ciemną, mętną wodę. Ten celowo niepokojący obraz ma jasny cel: potępić problem odprowadzania ścieków w Wielkiej Brytanii.
Instalacja została odsłonięta z okazji premiery serialu dokumentalnego Channel 4 „Dirty Business”, który bada kontrowersyjne praktyki niektórych prywatnych przedsiębiorstw wodociągowych. Dzięki temu wizualnemu gestowi studio 4Creative przekształca przestrzeń publiczną w forum debaty, zachęcając przechodniów do refleksji nad wpływem zanieczyszczeń na zdrowie i środowisko.
Potępienie kryzysu ściekowego
Od czasu prywatyzacji sektora wodnego w Anglii i Walii w latach 80. XX wieku regularnie zgłaszane są zrzuty ścieków do rzek i morza. Władze zezwalają na te zrzuty w określonych okolicznościach, szczególnie podczas ulewnych opadów, ale ich częstotliwość i objętość budzą kontrowersje.
Fontanna metaforycznie ilustruje te praktyki i ich konsekwencje. Aktywiści ekologiczni i obywatele potępiają skutki zdrowotne, takie jak podrażnienia, infekcje i choroby związane z kontaktem z zanieczyszczoną wodą. Wizualnie eksponując ten problem w sercu ruchliwej przestrzeni publicznej, instalacja stara się namacalnie ukazać problem często postrzegany jako odległy.
Twarze, które opowiadają historię
Rzeźby nie są anonimowe. Niektóre powstały na podstawie skanów 3D osób zaangażowanych w ochronę brytyjskich wód, takich jak surferka i aktywistka Sophie Hellyer. Rzeźby symbolizują zatem obywateli zmagających się z konsekwencjami zanieczyszczenia.
Na szczycie fontanny, postać mężczyzny w garniturze, z kieszeniami przepełnionymi banknotami, symbolizuje domniemaną odpowiedzialność dyrektorów przedsiębiorstw wodociągowych, oskarżonych o przedkładanie zysków nad infrastrukturę. Ten kontrast między ofiarami a sprawcami wzmacnia polityczne przesłanie instalacji.
Kampania wykraczająca poza sztukę
Instalacja zawiera kod QR, który umożliwia przechodniom dostęp do dodatkowych treści, opinii oraz serii „Dirty Business”, będącej efektem wieloletnich badań. Sztuka staje się w ten sposób narzędziem komunikacji i podnoszenia świadomości, czyniąc przekaz bardziej przystępnym i interaktywnym.
Zdjęcia fontanny szybko obiegły media społecznościowe, wywołując dyskusje i kontrowersje. Niektórzy chwalili artystyczną śmiałość i zdolność dzieła do ukazania złożonego problemu. Inni uznali je za zbyt prowokacyjne, wręcz przesadne. W każdym razie cel został osiągnięty: debata została rozpoczęta.
Praca wirusowa i potrzebna
Sukces fontanny tkwi w jej uderzającym kontraście: klasycznej estetyce fontanny zestawionej z celowo szokującą sceną. To połączenie sztuki i przesłania społecznego zmienia sposób, w jaki przechodnie postrzegają fontannę, prowokuje reakcje i przypomina o znaczeniu zanieczyszczenia ściekami – kluczowego, ale często pomijanego problemu.
Ostatecznie, jeśli te posągi „wymiotują” w sercu Londynu, to nie dla bezsensownej sensacji. Przypominają, że sztuka może być potężnym narzędziem podnoszenia świadomości, prowokowania do refleksji i uwypuklania pilnych problemów środowiskowych i zdrowotnych. Poza szokiem wizualnym, przypominają nam, że zanieczyszczenie wody nie jest problemem abstrakcyjnym: dotyczy nas wszystkich i zasługuje na to, by je zobaczyć, usłyszeć… i o nim dyskutować.
