เป็นเวลานานแล้วที่ภาพยนตร์กระแสหลักมักถ่ายทอดเรื่องราวของผู้หญิงผ่านมุมมองที่เน้นความปรารถนาของผู้ชายเป็นหลัก “มุมมองของผู้หญิง” จึงถือกำเนิดขึ้นเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกนี้...และนำเสนอวิธีการเล่าเรื่องอีกแบบหนึ่ง ที่ใกล้ชิด ลึกซึ้ง และเข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกได้มากกว่า
ก่อนอื่น ต้องเข้าใจ "มุมมองของผู้ชาย"
เพื่อให้เข้าใจแนวคิดนี้ เราต้องย้อนกลับไปในปี 1975 ในปีนั้น ลอร่า มัลวี นักทฤษฎีชาวอังกฤษได้ตีพิมพ์บทความสำคัญชิ้นหนึ่งซึ่งเธอได้อธิบายถึง "สายตาของผู้ชาย" (male gaze) ซึ่งเป็นสายตาในภาพยนตร์ที่มักวางผู้ชมไว้ในตำแหน่งที่แอบมองร่างกายของผู้หญิง
ในทางปฏิบัติ ผู้หญิงมักปรากฏตัวในฐานะวัตถุที่ถูกพิจารณามากกว่าเป็นตัวละครที่มีมิติครบถ้วน เป็นเวลาหลายทศวรรษที่วิธีการถ่ายทำแบบนี้แพร่หลายจนแทบมองไม่เห็นแล้ว
"มุมมองของผู้หญิง" คืออะไรกันแน่?
"มุมมองของผู้หญิง" ไม่ได้หมายถึงการสลับบทบาทกันเฉยๆ ไม่ได้หมายถึงการถ่ายทำผู้ชายในแบบที่ผู้หญิงเคยถูกถ่ายทำ แนวคิดนี้ละเอียดอ่อนกว่านั้น คือการใช้มุมมองของตัวละครหญิงและปล่อยให้ผู้ชมได้สัมผัสมุมมองของเธอ ไอริส เบรย์ นักวิจารณ์ ที่ทำให้แนวคิดนี้เป็นที่นิยมในฝรั่งเศส อธิบายว่ามันคือ "มุมมองที่โอบรับโลกภายในของผู้หญิง: อารมณ์ ความปรารถนา ความสงสัย การรับรู้โลกของเธอ"
ข่าวดีก็คือ มุมมองนี้ไม่ได้จำกัดเฉพาะผู้กำกับหญิงเท่านั้น ผู้สร้างภาพยนตร์ชายก็สามารถทำได้เช่นกัน หากการกำกับนั้นทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ในประสบการณ์ชีวิตของตัวละครหญิงอย่างแท้จริง
อีกวิธีหนึ่งในการถ่ายทำ
โจอี โซโลเวย์ นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน สรุป "มุมมองของผู้หญิง" ไว้ประมาณสามมิติ
- ประการแรก กล้องแห่งอารมณ์ ที่ซึ่งความรู้สึกมีความสำคัญเท่าเทียม หรืออาจสำคัญกว่าการกระทำเพียงอย่างเดียว
- จากนั้น สายตาจะหวนกลับมาอีกครั้ง: ตัวละครหญิงไม่ได้เป็นเพียงผู้ถูกสังเกตอีกต่อไป เธอเป็นผู้มอง ผู้เลือก ผู้ตอบสนอง และมีตัวตนอย่างสมบูรณ์
- สุดท้ายนี้ ยังมีมิติทางการเมืองที่สำคัญกว่า ซึ่งตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางอำนาจและการนำเสนอแบบเดิมๆ
โดยสรุปแล้ว เราไม่ได้แค่ถ่ายทำร่างกายอีกต่อไปแล้ว แต่เรากำลังถ่ายทำบุคคลในทุกแง่มุมที่ซับซ้อนของพวกเขา
จะสังเกตได้อย่างไร?
มีหลายเบาะแสที่ช่วยให้ระบุ "มุมมองของผู้หญิง" บนหน้าจอได้:
- เรื่องราวถูกเล่าจากมุมมองของตัวละครหญิง
- อารมณ์และความรู้สึกภายในของเธอเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง
- ร่างกายของเธอไม่ได้ถูกลดทอนให้เหลือเพียงแค่เครื่องประดับทางสายตา
- ความปรารถนาของผู้หญิงมีอยู่จริงและมีความสำคัญ;
- โครงสร้างอำนาจแบบดั้งเดิมกำลังถูกตั้งคำถาม;
- ผู้ชมได้รับเชิญให้รู้สึกมากกว่าที่จะบริโภคภาพนั้นโดยตรง
ดังนั้น มันจึงไม่ใช่สูตรตายตัว แต่เป็นกรอบสำหรับการตีความ
ภาพยนตร์และซีรีส์ที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม
ในบรรดาผลงานที่ถูกอ้างถึงบ่อยครั้ง ภาพยนตร์เรื่อง "Portrait of a Lady on Fire" ของ Céline Sciamma มักถูกยกมาเป็นตัวอย่าง ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทอดความปรารถนา สายตาที่สบกัน และความใกล้ชิดได้อย่างละเอียดอ่อน อีกตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "The Piano" ของ Jane Campion ซึ่งมักได้รับการยกย่องในเรื่องการถ่ายทอดความปรารถนาของผู้หญิงและความเข้มแข็งภายในของนางเอก
ในด้านโทรทัศน์ ซีรีส์เรื่อง "The Handmaid's Tale" ก็จุดประกายการถกเถียงเช่นกัน รวมถึงผลงานร่วมสมัยบางเรื่องที่ให้พื้นที่กับมุมมองของผู้หญิงมากขึ้น แม้แต่ในบรรดาภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ ภาพยนตร์อย่าง "Wonder Woman" ก็ได้รับการยกย่องในเรื่องการนำเสนอตัวละครหญิงผู้ทรงพลังโดยไม่ลดทอนเรือนร่างของเธอให้เป็นเพียงวัตถุทางสายตา
เหตุใดหัวข้อนี้จึงยังคงมีความสำคัญ
แม้ว่าแนวคิดนี้จะก้าวหน้าไป แต่ ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ยังคงไม่เท่าเทียมกัน ผู้หญิงยังคงมีบทบาทน้อยกว่าในด้านการกำกับ และมักได้รับงบประมาณน้อยกว่าผู้ชาย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ มุมมองบนหน้าจอกำลังเปลี่ยนแปลงไป แต่ความก้าวหน้าเบื้องหลังกลับช้ากว่ามาก
"มุมมองของผู้หญิง" ก็เป็นประเด็นถกเถียงเช่นกัน นักวิจัยบางคนชี้ให้เห็นว่า การพูดถึง "มุมมองของผู้หญิง" เพียงอย่างเดียว อาจทำให้ความหลากหลายของประสบการณ์ชีวิตถูกมองข้ามไป เช่น ภูมิหลังทางสังคม วัฒนธรรม รสนิยมทางเพศ และอัตลักษณ์ที่หลากหลาย นี่จึงเป็นเหตุผลที่บางคนจึงนิยมพูดถึง "มุมมองแบบเฟมินิสต์" ซึ่งเปิดกว้างและครอบคลุมมากกว่า
กล่าวโดยสรุป "มุมมองของผู้หญิง" ไม่ใช่เพียงแค่กระแสชั่วคราวหรือสิ่งที่ตรงกันข้าม แต่มันเป็นวิธีการที่จะคืนความลึกซึ้ง ความปรารถนา ความฉลาดทางอารมณ์ และบทบาทของผู้หญิงในฐานะบุคคลให้แก่พวกเธอ และภาพยนตร์แต่ละเรื่องที่เลือกใช้แนวทางนี้ จะช่วยขยายมุมมองที่เรามีต่อโลกให้กว้างขึ้นอีกเล็กน้อย
