Hun fyller tomrommet mellom skallede hoder med glitter, fargeklatter, perlemor og blomstermotiver. @maquillemonkrane er en selvsikker håndverker og en kunstner med et magisk preg, og forvandler hodene til skallede kvinner til levende lerret. Under penselstrøkene hennes blir det som en gang var en kilde til usikkerhet et sted for uttrykk, et rom for kreativitet. Hun utøver kunsten å gjøre hver kvinne unik.
Hodeskaller forvandlet til kunstverk
Artister har alle sin særegne signatur og foretrukne stil. Profesjonelle makeupartister er intet unntak. De skaper ikke bare kokett utseende og fyller øyelokk med øyenskygge eller lepper med glitrende gloss. De streber også etter å hjelpe kvinner med å gjenopprette kontakten med sitt eget speilbilde og avsløre skjønnhet der de minst venter det. Dette er utvilsomt mottoet til @maquillemonkrane , som ikke streber etter å skape virale estetiske moter, heller ikke å kopiere Kardashians' sminke, og enda mindre å retusjere ansiktene til musene sine.
Mer enn en makeupartist, er hun en ambassadør for egenkjærlighet, en som vekker glød og gjenoppretter selvtilliten. Hun maler mesterverk der håret vanligvis fungerer som eneste dekorasjon. Hun skaper visuell poesi med hodebunnen til de som har måttet sørge over hårtapet sitt og akseptere dette nye bildet i speilet. Nymfene hennes deler alle det felles trekket med å ha et bart hode, og langt fra å være en mangel, er det en skatt for denne mesteren av utseende.
Innenfor veggene i denne unike salongen er denne glatte, hårløse hodeskallen et midtpunkt, et blankt lerret som kan fylles, fargelegges og fortelles en ny historie. Denne makeupartisten, som visker ut usikkerheter for å pryde dem med skimrende valmuer, fargerike tørkede blomster, livlige konstellasjoner eller gyllen glitter, løfter frem det som har vært skjult, hatet eller fornektet under et hodeskjerf eller en parykk. Ansiktet blir et lerret, og hodeskallen en forlengelse av en kamp, en identitet, en historie. Kreftoverlevere eller kvinner rammet av hårtap, disse kvinnene gjenoppdager seg selv i et nytt lys og oppfatter endelig lyset bak mørket.
Se dette innlegget på Instagram
Når sminke blir en form for terapi for egenkjærlighet
I den kollektive fantasien er sminke en overfladisk oppfinnelse for å kompensere for det naturen ikke ga oss, eller for å endre ansiktene våre i emneknaggers navn. Likevel er det ikke alltid estetisk kamuflasje; noen ganger er det en handling av selvmedfølelse, et uttrykksmiddel, et språk, en metafor for motstandskraft. Det er også en bandasje på usynlige sår, et symbol på gjenfødelse.
Og kvinnene som har opplevd de dyktige hendene til @maquillemonkrane er enige om denne opplevelsen: den er dypt befriende. Disse hudpyntingene er som stille «Jeg elsker deg ». «Det handler om å eksternalisere det som er inni meg, og jeg synes det er fantastisk», sier Elise, utsmykket med gullpudder. «Å miste håret er litt som vår egen personlige vinter, som et tre som mister bladene sine. (...) Jeg har blomster på hodet igjen; det er et bevis på at jeg er i ferd med å fullføre behandlingene mine», sier Louve, full av visdom med sine XXL-blomster som har slått rot i hodebunnen hennes.
Dermed representerer en åpen blomst en gjenfødelse, glitter fremkaller en tilbakekomst til lyset, og asymmetriske linjer illustrerer en taggete reise med oppturer og nedturer. Disse stilistiske detaljene blir symboler.
Se dette innlegget på Instagram
Mer enn bare sminke, en balsam for usikkerheter
Bak pigmentene og børstene ligger det mye mer enn en enkel estetisk gest. Det @maquillemonkrane tilbyr går langt utover tradisjonell sminke. Det er en måte å reparere selvbildet sitt på, å gjenopprette kraften der den har blitt svekket.
Å miste håret, enten det skyldes hard behandling, sykdom eller hårtap , forstyrrer i stor grad forholdet til kroppen sin. Hodebunnen blir da et synlig symbol på hva man går gjennom innvendig. Det tiltrekker seg oppmerksomhet, vekker noen ganger forlegenhet eller nysgjerrighet, og kan gjenåpne stille sår.
Ved å forvandle dette området, ofte opplevd som et tomrom, til et rom for uttrykk, snur makeupartisten fortellingen. Hun søker ikke å skjule, men å forbedre. Der noen så en mangel, avslører hun en styrke. Der speilet reflekterte et bilde som var vanskelig å akseptere, bringer hun frem en fortryllet versjon av seg selv. Denne prosessen fungerer som en katalysator. Kvinner ser ikke lenger på seg selv med samme hardhet. De lærer å omfavne sitt speilbilde, å gjenopprette kontakten med det, noen ganger til og med å elske det for første gang på lenge.
Se dette innlegget på Instagram
Til syvende og sist er disse dekorerte hodeskallene ikke bare vakre å se på. De forteller historier om mot, transformasjon og aksept. Og i hvert design er det mer enn bare et kunstnerisk preg. Det er en seier over andres blikk ... og spesielt over ens eget. Mer enn bare sminke, det er et middel for selvtillit.
