Lange, slanke ben, en smidig figur, en tonet krop, et dukkelignende ansigt, et fast smil. I den kollektive fantasi er kabaretstjerner tydeligt defineret af fjer og dikkedarer. De, der længe var kendt som revydansere, omfavner skønhedsstandarder, hvor den dristige Jean Harlot tramper dem under fødderne. Hovedpersonen i en burlesk kabaret beviser, at denne kunst ikke udelukkende er baseret på præcise målinger.
Kabareten, en verden stadig lukket for kurvede figurer
Cabaret er en kunstnerisk disciplin, hvor kroppen er i centrum, observeres, beundres og applauderes. Det er et redskab i håndværket, et centralt element i showet. Danserne, der svajer med benene til cancanens rytme og blafrer med vingerne i akrobatisk koreografi, er fysiske kloner med kun små variationer i hudfarve. Disse kvinder, der liver op i formelle middagsselskaber, er rene produkter af samfundets normer. De legemliggør et skønhedsideal og opfylder en vågen drøm. Slanke taljer, timeglasfigurer , flade maver, yndefulde kropsholdninger ... de synes at være trådt direkte ud af en spilledåse.
Klassisk cabaret anerkender ikke anatomiens variable natur og er afhængig af rigide standarder for sin casting. Man behøver blot at overvære en forestilling for at forstå udvælgelseskriterierne, som er lige så kompromisløse som dem på en modeuge-catwalk. For mange forbliver cabaret en fantasifabrik, hvor volumen kun er passende til kostumer og ingen andre steder.
Burlesk kabaret er mere afslappet, mindre tilbageholdende, men frem for alt tilbyder den et bredere udtryksfelt til dem, hvis generøsitet er ætset ind i selve deres væsen. Mere engageret, ja næsten militant, giver den en chance til kunstnere, der nægter at blive sat i bås. I denne parallelle verden er Jean Harlot en mindre lokal stjerne. En uklassificerbar kabaretdanser, der optræder på australske spillesteder, lader fjer fosse ned ad sine kærlighedshåndtag og hylder en særlig udtryksfuld, frodig krop. Nok til at få publikums og samfundets kinder til at rødme.
Se dette opslag på Instagram
En kurvet danser, der medvirkede i et kabaretshow, vakte furore.
Med maske udsmykket med guld over øjnene, et astralt diadem viklet om hovedet og lingeri under, der er nok til at få dig til at besvime, begiver Jean Harlot sig ud på en moderne striptease, næsten transcendent takket være bevægelserne og musikken. En bodysuit med en skarp krave, en frynset kjole med en febrilsk æstetik, et glitrende ensemble, der afbryder spændingen ... danseren leverer med sine selvsikre gestik og komiske udtryk en sensuel performance, der er mere virkelig end livet.
Faktisk er det ikke kostumerne, der pryder hendes figur, men snarere omvendt. Hendes silhuet er ren ynde og sensualitet. Den unge kvinde, der beskriver sig selv som en "muskuløs kunstner" og en "Wandannian" med henvisning til den seje Marvel-karakter, gør sin krop til en kunstform, en levende skulptur. Der er ikke behov for velformede mavemuskler, slanke ben og tonede arme for at udføre disse provokerende positurer. Burlesk kabaret er primært afhængig af præstationens kraft, ikke af fysiske egenskaber.
På scenen forsøger hun ikke at skjule sine kurver eller skjule dem bag glimmer. Tværtimod hylder hun dem, fremhæver dem og giver dem en sjælden fortællende kraft. Hver bevægelse, hver svingning af hendes hofter, hvert blik rettet mod publikum synes at sige, at femininitet hverken måles i taljemål eller i overholdelse af diktater. Den mærkes, fortolkes og omfavnes.
Se dette opslag på Instagram
Når scenen bliver et rum for forsoning med sig selv
Ud over den kunstneriske performance fortæller Jean Harlots rejse også en anden historie: muligheden for at genoprette forbindelsen til sin krop i en verden, der konstant kommenterer, korrigerer eller begrænser den. I et samfund, hvor kurvede figurer stadig alt for ofte forbindes med usynlighed eller diskretion, er det at optræde næsten nøgen på scenen en dybt subversiv handling.
Burlesk kabaret er netop et sted for frigørelse. Her dissekeres kroppen ikke gennem prismen af sine formodede "uperfektheder". Den bliver sprog, en legeplads, et udtryksinstrument. Former opfattes ikke længere som fejl, der skal udglattes, men som levende linjer, der bidrager til sceneoptrædenen.
Kabaretdanseren Jean Harlot fortæller i sidste ende om en personlig generobring. Det er historien om en kvinde, der vælger ikke længere at forhandle med samfundets forventninger, og som forvandler det, som nogle ville betragte som "uden for normen", til en ægte æstetisk styrke.
