I London har en uvanlig fontene nylig fått mye oppmerksomhet: statuer ser ut til å «kaste opp» brunt vann. Selv om bildet er sjokkerende, har det ikke som mål å distrahere, men snarere å rette oppmerksomheten mot et stort miljøproblem, der kunst, et politisk budskap og viralitet blandes sammen.
En monumental fontene for et kraftfullt budskap
Dette flyktige kunstverket, med tittelen «Skittens fontene», er installert på South Bank, nær Observation Point, og undergraver de klassiske konvensjonene for bronsefontener. På flere nivåer ser det ut til at menn, kvinner og barn spruter ut mørkt, ugjennomsiktig vann. Dette bevisst foruroligende bildet tjener et klart formål: å fordømme problemet med avløpsvann i Storbritannia.
Installasjonen ble avduket samtidig med lanseringen av Channel 4 -dokumentarserien «Dirty Business», som undersøker den kontroversielle praksisen til noen private vannselskaper. Gjennom denne visuelle gesten forvandler 4Creative-studioet et offentlig rom til et debattforum, og inviterer forbipasserende til å reflektere over forurensningens innvirkning på helse og miljø.
En fordømmelse av avløpskrisen
Siden privatiseringen av vannsektoren i England og Wales på 1980-tallet har det blitt rapportert regelmessig om utslipp av kloakk i elver og sjø. Myndighetene tillater disse utslippene under visse omstendigheter, spesielt ved kraftig nedbør, men hyppigheten og volumet er svært kontroversielt.
Fontenen illustrerer metaforisk disse praksisene og konsekvensene av dem. Miljøaktivister og borgere fordømmer helseeffekter som irritasjoner, infeksjoner og sykdommer knyttet til kontakt med forurenset vann. Ved å visuelt eksponere dette problemet i hjertet av et travelt offentlig rom, søker installasjonen å gjøre et problem som ofte oppfattes som fjernt, håndgripelig.
Ansikter som forteller en historie
Statuene er ikke anonyme. Noen ble laget fra 3D-skanninger av individer involvert i forsvaret av britiske farvann, som surferen og aktivisten Sophie Hellyer. De skulpturerte kroppene legemliggjør dermed borgere som står overfor konsekvensene av forurensning.
På toppen av fontenen symboliserer en mannsfigur i dress, med lommene overfylte av pengesedler, det antatte ansvaret til vannselskapsledere, anklaget for å prioritere profitt fremfor infrastruktur. Denne kontrasten mellom ofre og gjerningsmenn forsterker installasjonens politiske budskap.
En kampanje som går utover kunsten
Installasjonen inkluderer en QR-kode som gir forbipasserende tilgang til ytterligere innhold, attester og serien «Dirty Business», et resultat av flere års undersøkelser. Kunst blir dermed et verktøy for kommunikasjon og bevisstgjøring, noe som gjør budskapet mer tilgjengelig og interaktivt.
Bilder av fontenen sirkulerte raskt på sosiale medier, noe som førte til diskusjoner og kontroverser. Noen roste den kunstneriske dristigheten og verkets evne til å synliggjøre et komplekst problem. Andre mente det var for provoserende, til og med overdrevent. Uansett var målet oppnådd: debatten ble lansert.
Et viralt og nødvendig verk
Fontenens suksess ligger i den slående kontrasten: den klassiske estetikken til en fontene satt opp mot en bevisst sjokkerende scene. Denne blandingen av kunst og sosialt budskap forvandler måten forbipasserende ser fontenen på, provoserer reaksjoner og fungerer som en påminnelse om viktigheten av avløpsvannforurensning, et avgjørende, men ofte oversett problem.
Til syvende og sist, hvis disse statuene «kaster opp» i hjertet av London, er det ikke for unødvendig sensasjonalisme. De tjener som en påminnelse om at kunst kan være et kraftig verktøy for å øke bevisstheten, provosere til refleksjon og belyse presserende miljø- og helseproblemer. Utover det visuelle sjokket minner de oss om at vannforurensning ikke er et abstrakt problem: det angår oss alle og fortjener å bli sett, hørt ... og diskutert.
